フェスティバル/トーキョー FESTIVAL/TOKYO

日常に潜む「煉獄」。おぞましくも美しい残像

第二部の『煉獄篇』では、典型的なブルジョワ家庭のサロンが舞台となる。先の「地獄」そして「天国」には時間の概念が存在しないが、悔悛の念を持つ死者が自らの罪を贖い、魂を清める場所である「煉獄」には唯一、時間が存在する。70年代を思わせる家庭のセット。夕食の準備をする若い母親、頭痛を抱える子供、そして仕事から帰宅する父親。恐ろしいほどに美しく完成されたハイパーリアルな舞台には影がない。
退屈に思えるほどありふれた家庭内の描写がたんたんと続いた後、どこにでもある家族の風景は家庭内暴力により一変する。『煉獄篇』では、旧約聖書やキリスト教の文化に頻出するテーマのひとつ、息子を生贄にするという儀式が持ち出される。耳をふさぎたくなるような悲痛な叫び声の中で、罪を浄化されるのは、この家族か、それとも観客か。
カステルッチにとっての「煉獄」は繰り返されている日常生活の罠にはまること、その現実の中でさまようことであるという。日常に潜む煉獄のおぞましくも美しい光景が、見る者の心に強烈な残像を残す。

イタリアの異才、カステルッチとソチエタス・ラファエロ・サンツィオ

イタリアの異才アーティスト、ロメオ・カステルッチ率いるソチエタス・ラファエロ・サンツィオは、1981年、ロメオ・カステルッチ、クラウディア・カステルッチ、キアラ・グイディによって設立されたアーティスト集団である。グループ名はイタリア・ルネサンス期を代表する画家ラファエロ・サンツィオにちなんで命名され、演劇、美術、音楽、身体表現、文学など、あらゆる芸術ジャンルを横断しながら独自の舞台言語を創造、展開してきた。
一度観たら忘れられない強烈なイメージと比類なき造形美、"生"の力強さや残忍さ、人間存在のゆらぎをも舞台空間に出現させる圧倒的な力は、ヨーロッパのみならず世界中からも大きな称賛を受け、現在の世界のアートシーンを牽引するグループの一つに数えられる。

ダンテの『神曲』からインスピレーションを得た、今日の地獄、煉獄、天国とは ―

08年アヴィニョン演劇祭のアソシエート・アーティストに任命されたカステルッチが挑んだのは、出身国イタリアで、イタリア文学最大の詩人とされ、ルネサンスの先駆としても大きな足跡を残したダンテによる『神曲』だった。「『神曲』を上演することは、不可能なプロジェクトに違いない」としながらも、カステルッチは、ダンテの『神曲』の解説や舞台化を志すのではなく、自らがダンテ自身になることによって、この壮大な古典に向き合う。
過去の傑出した作品をこの時代に置き換える試みは「記念碑をたたえる葬儀のようなやり方である」と語るカステルッチが、敢えて今『神曲』に挑むのは、そこに我々の時代にも属する力、普遍性を見出したからである。
鮮やかで強烈な想像力を持って、カステルッチは「神曲」を今日の形而上学として再構築する。

劇　評より　（2008年アヴィニョン公演）

この作品によって引き起こされた深い心の混乱を述べるのに、何から始めればよいのだろうかー。 カステルッチはダンテの「神曲」をなぞるのではなく、自らの「神曲」を創造する。

暴力と恐怖に支配された地獄篇は、情熱、有為転変、苦悩といった我々人間が逃れることの出来ない宿命を吟味するための瞑想に変貌を遂げた。

終演と共に苦痛は劇場から去り、まぶしいアヴィニヨンの太陽は観客達に人生や身体を取り戻させ、騒々しい日常を連れて来る。しかし観客は「神曲」の長い旅によってもたらされた衝撃と存在への問いに、これからも繰り返し何度も向き合うことになる。 ロメオ・カステルッチは、私たち人間の奥底にある真実を発見させる。

ロメオ・カステルッチは荘厳なイマージュによって我々ののどを締め付ける。彼は我々に何も指し示さず、何も言わない。しかし我々は全てを知ることができ、そして痛みと恐怖、虚構と現実のはざまに漂い続けることから生まれる懐疑に捕らわれる。彼は、強烈で衝撃的な作品を我々に届けた。なんという崇高さ、恐ろしさだろう。

ロメオ・カステルッチは、上演不可能と言われていた作品の演出に当たって、原典を説明するという問題を超越することを作品の核とした。それがカタルシスをもたらしている。カステルッチは、圧倒的な、普遍的なイメージを生み出した。

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