人生做為排練場，劇場做為第二自然---談2011東京藝術節

耿一偉
　　當我在座談會上聽到Pijin Neji說，他覺得自己平常在便利商店時，就等於是在為自己將來的演出做排練時，我忽然警覺到他已經將社會與人生視為一種排練場，而排練的不真實，對應著他試著在劇場中尋找真實。於是接著他的對話，我提出了日本是一個劇場國家的看法。 　　在這次東京藝術節中我所看到的六個作品，雖然不能代表全部藝術節演出的樣貌，但我的確感覺到311大地震對整個社會產生的震撼，大多數的作品都直接或接的受到大地震的影響。這種影響反映在創作形式上，是對大自然的恐懼，這些作品主要都是反映了都市或現代文明中的主體認同危機。

　　例如Pijin Neji的the acting motivation討論的，藝術家在東京這樣的大都會中如何存活的議題；白井岡的靜物畫，是對抽象空間的極簡實驗，大量使用了日常家庭的物件；神里大雄的Hemispherical Red and Black，裡頭暗示著被媒體包圍的廢墟世界；黑瀨陽平的Chaos*Exile展覽，即是直接討論地震，但它包裝更多是動漫元素；韓國Geumhyung Jeong的The Oil Pressure Viberator是人對機械的慾望(這個作品並非來自日本，但它被藝術節選入，一樣透露了在集體潛意識中對自然的排斥)。至於表面看來青春洋溢的Banagaku看來跟地震無關，但整場演出每分每秒不斷用力到虛脫的熱血紅白大對抗，不也是一種感官大海嘯，試圖淹沒觀眾的主體存在意識。

　　大地震所帶來效應，是自然美好一面在這次我看的到演出中缺席。我白天在東京閒逛的時候，總還是能感受到被日本人細心呵護的自然，如同上野公園的櫻花樹般，自在地與往來的遊客共處。在我感覺中，日本人總是很能在自然與文明中尋找到一種平衡。可是大地震似乎破壞了這種平衡。

　　但是人們不能指責自然，也無法改變自然的無情，只能默默忍受。但我在這次東京藝術節中卻感受到，物理世界的地震最終轉成一種隱喻，地震化身一種來自城市、來自社會的強大無法抵抗的壓垮力量，每個人對面這種社會與經濟的大海嘯，除了逃生，別無選擇。

　　或許逃到劇場是一種策略，這種策略可以在舞台上挑戰社會的大地震，或是暴露造成這種地震的機制，以至於回到日常生活時，也沒有那麼令人難以忍受。

　　回到Pijin Neji對日常生活即是排練的看法，使我不免聯想到，我在街上往來的人群中，看到那些扮裝成漫畫人物般的傳單發送者，那些穿著制服的學生，那些西裝幾乎都一模一樣的上班族，他們則是將生活視為劇場，將人際互動視為一種表演，將辦公室的倫理視為一種劇本...這些人與Pijin Neji相反的地方在於，這些人幾乎沒有排練的機會，沒有機會發現新的可能，他們就是接受了社會、漫畫或電玩給他們的劇本與角色。這些人以為生活是真實，但實際上沒有比這樣的生活更為虛假了。

　　或許這就是東京藝術存在的最大意義，提供一個逃生的出口讓公眾可以參與。在這裡，劫後餘生的人們互相取暖，終將創造出一個新的自然。