スポーツが象徴する「壁」、まぜこぜの言葉から見える「絆」

　マレーシア唯一の国立芸術大学ASWARAで教鞭を執る演出家ウォン・オイミンが、学生たちと共に送る多文化多言語作品。若手劇作家スリ・リウが、サッカー、バドミントンなどのスポーツを題材に描くのは、民族をめぐる社会的分断やステレオタイプのイメージ、家族の絆の物語。マレーシアの文化や社会についてのレクチャー、意見交換を行なう時間も設け、集まった人びととのより多面的で深い相互理解を目指す。

開催日時：11月5日（土）14：00の回終了後
所要時間：約2時間
定員：20名
※要予約。開催日のチケットをお持ちの方のみ入場可

参加者同士で感想をシェアしよう！観劇を通してどんなことを感じ考えたのか、それを自分の言葉にし、また他の人の言葉を聞くことによって、見えてくるものがあります。新しい物語を見つけにきてください。

ワールド・カフェとは・・・テーブルごとに小グループに分かれ、フォーマルな会議ではなくカフェのようなオープンな雰囲気の中で話し合いをする対話の方法です。席替えを数回行うことで、多くの人と情報の共有ができたり、また、そこから多くのアイディアが生まれたり、人間関係をつないだりすることのできる創造的な話し合いの手法として、近年注目されています。話し合いには全員で共通探求するテーマが出されます。
その他詳しい内容やワールド・カフェの様子は下記のサイトをご参照ください。

「ワンダーランド 小劇場レビューマガジン」（外部サイト）
「観客発信メディアWL」（外部サイト）
　観劇体験を深めるワールドカフェ紹介動画

ASWARA – マレーシア国立芸術文化遺産大学『BONDINGS』　レビュー
Theatrex Asia, 2016年8月21日

　数年前、晩年のヤスミン・アフマドに対する辛辣な批判に、郷愁や共同的な愛を扱った彼女の映画が「感傷的すぎる」というものがあった。確かに、ニュアンスを拾い上げるような批評は評価されにくく、声高な批判は注目されがちだ。そのうえで、この批判は正当なものであろうか？ウォン・オイミン演出の舞台作品「BONDINGS」はこれと同じ批判に直面しうる。本作では、公衆住宅からの立ち退き要求を受けた、とある中華系家族を題材として、今日のマレーシアのさまざまな民族が抱えもつ物語や感情、境遇に焦点を当て、一連の問題提起がなされる。ウォンが取った戦略は、あえて彼ら登場人物の「前向きな」物語を描き出すことだ。このことは、ヤスミンを批判する人々にとっては気に食わないかもしれない。形式において、「フィジカル・シアター」という手段をとっていることは有効だろう。(シンプルでミニマルな小道具を使った)簡略化された舞台は、現代の問題を浮き彫りにすることに成功している。

　ウォンは、人種的に調和した共同体の重要性を示すために、そのメタファーとしてバスケットボールとバドミントンという「スポーツ」を作品に取り入れた。劇中登場するバスケットボールの球は観客に無数のイメージと想像を喚起する。マレーシアでバドミントンといえば、誰もが共通のイメージを持っているはずだ。この記事を書く間にも、リオ五輪では、マレーシア代表が金メダルをかけて、中国代表に挑むことになっている。重要なのはサーブとレシーブ、何よりも決定打を加えることだが、こんな諺もある――勝利してしまえば、もうゲームは続けられない。勝ち負けを忘れてしまえば、もっと長くプレイできる――これがどのように人種の関係性と結びつくのか？受け入れあうことが、進むべき道なのか？相手からの敬意をえるためには、まずは自分から何かを差し出すべきなのか？これは複雑な問題だ。ウォンはスポーツのメタファーを効果的に活用し、さまざまな問いを忍び込ませた。

　形式的には、基底となるN・チャンとジアイーの物語は、作品の主テーマとほとんど絡み合っていなかった。公衆住宅を買収する権力を持っていたある人物の行動は、抑圧と収奪の一形態にしか見えない。それらの物語は、必然的に国家と人民の対立という構図に回収されてしまうだろう。作品はともすれば国政への批判に終始してしまい、観客の注意をマレーシアの生の人々からそらしてしまう。とはいえ、興味深いのは、いよいよ集合住宅への権利をあきらめなければならないという局面になって、それぞれの住民たちが下すことになる決断だ。そのような究極的に私的な選択に直面した時、人種は問題ではなくなる。人種とは、自己のアイデンティティを充足させるための構築物にすぎないのである。

　出演者たちは、ウォンの演出を形にするために、十分な努力を行っていた。それぞれの役のなかにもっと感情的な変化を見たいとも思ったが、そもそもスリ・リウの書いた戯曲は開かれているというよりも、かなり厳密に書かれたものだった。セリフはおおむね比喩的であるよりも説明的に書かれており、その結果登場人物たちの内面がぼけてしまっている。ひょっとしたら、人物の背景を言葉で説明しない方が有効だったかもしれない。身体的には、役者たちは小道具(バスケットボールの球やバトミントンの羽)に頼りすぎているように思われた。小道具を使って見せているというよりも、見せるために小道具を使っているという感じである。舞台はほとんど何もないため、本作にとって小道具は重要な構成要素になっている。

　最後に、冒頭にも述べたが、「フィジカル・シアター」は最近のクアラルンプールの演劇界では珍しいものだ。この世界でのダンスと「フィジカル・シアター」の区分は明確ではないにも関わらず、後者のための身体訓練を行うパフォーマーは多くない。「フィジカル・シアター」とは、決してダンスの補完物ではない。そこでは、ダンスとはまた別の規律が働いており、ウォンの今回の試みはその意味で注目に値するだろう。ただし、それを実現するには、舞台上に様々なイメージや記号を描き出すに足るパフォーマーの身体が要請される。それが十分に達成されたとき、観客はこの作品(形式、内容、芸術性などのあらゆる要素)を明瞭に読み解くことができるだろう。

多民族社会の現実に応答する多様な表現

　マレー系、中華系、インド系住民などで構成される多民族多言語国家、マレーシア。外資系企業の誘致や、IT、重工業の充実といった経済政策を通じ、積極的なグローバル化を図ってきた同国のリアルな日常、その葛藤とは――。

　同時代の演劇、パフォーマンスを紹介する「公演編」とディスカッションやゲームを通じてマレーシアの社会、文化を伝える「レクチャー編」からなるプログラムには、さまざまな民族的バックグラウンドを持つアーティストが参加。建国間もない1960年代生まれのジョー・クカサス、ウォン・オイミンと、高度成長へと向かう70年代後半から80年代生まれのリー・レンシン、ムン・カオ、スリ・リウら、異なる世代のつくり手の眼差しも、マレーシアの現在をより多層的に描き出す。

　今回のF/Tのコンセプトは「境界を越えて、新しい人へ」。異なる言語、宗教、生活習慣を持つ民族で構成されたマレーシア社会において、アーティストが抱く課題意識、表現手法は、今、まさにグローバル化が生み出す諸問題に向き合いつつ、多様性のあり方を探る日本の観客とも、深く響き合うはずだ。

アジアシリーズとは？

　アジア地域から毎年１カ国を選定し、その国の舞台芸術を中心とするアートを特集するシリーズ。綿密なリサーチを通して知り得た歴史、文化、社会背景を踏まえつつ、現地で活動するアーティストを紹介、さらに多様な言語、文化、身体のあり方を前提とした継続性のある交流を行なう。F/Tではこれまでに韓国（F/T14）、ミャンマー（F/T15）を特集。いずれにおいても、各国のアートシーンを俯瞰しつつ、それぞれの社会のあり方を反映する気鋭のアーティストの作品をキュレーションしてきた。