【プレイガイド】 東京芸術劇場ボックスオフィス     チケットぴあ［Pコード：【A】561-090 【B】561-091］    カンフェティ

３人のアーティストが体現する、変化の時、不変のアイデンティティ

　2011年の文民政権の発足を機に民主化の進むミャンマー。表現規制の緩和やインターネットの普及など、アートをめぐる環境も大きく変わりつつある。今回のアジアシリーズでは、ミャンマーの現代アートシーンを代表する３人のアーティストを招聘、三者三様の表現から、ミャンマーの「いま」を探り出す。
　映画『The Monk』で世界的な評価を得たティーモーナインは、自らの詩をもとにインスタレーションや映像作品を制作するアーティスト。マルチメディア作品が主流の現代ミャンマーのアートの中でも「詩」は、重要なキーワード。今回は作品の展示に加え、関連のパフォーマンスも上演する。
　演劇の分野で独自路線を行くのは、現代社会を風刺したメッセージ性の強い演劇作品を上演するニャンリンテッ。寺院の祭で上演される音楽劇「ザッポエ」が主流のミャンマーにあって、オリジナル作品に加え、ヨーロッパの戯曲を自ら翻訳上演するなど、画期的な活動を続ける彼とその劇団Theatre of the Disturbedは、現代ミャンマー演劇の始祖といえるかもしれない。
　そして、音楽シーンにおいて、伝統と現代文化の融合を試みるのがターソー。宗教儀礼などで使われる打楽器群「サインワイン」が奏でる伝統音楽をミックスしたクラブミュージックを制作する彼が、伝統舞踊のダンサーをしたがえ、展開するライブパフォーマンスに期待が高まる。
　会場の構成は、数寄屋大工としての経験に加え、ミャンマーの伝統産業とのかかわりも持つ建築家・美術家の佐野文彦が担当、文化的アイデンティティを共有しつつ、異なる道を進んでいくアーティストたちの「ラウンドアバウト」（環状交差点）を演出する。

アジアシリーズとは？

　アジア地域から毎年１カ国を選定し、その国にフォーカスした特集を組む「アジアシリーズ」。綿密なリサーチを通して得た歴史や文化的背景に関する知識を踏まえ、現地で活躍するアーティストの表現活動を紹介するほか、アーティストとの対話等を通じ、アートシーン全体の現状を把握、多様な言語、文化、身体のあり方を前提とした、継続性のある交流を行なう。初年度のF/T14では韓国を特集。本年はミャンマーの多様な表現をヤンゴンでよく見られる環状交差点（ラウンドアバウト）になぞらえたプログラムを送る。今後はマレーシアに焦点をあてたリサーチ、企画も予定されている。

★ポスト・パフォーマンストーク　ゲスト

（１）11/13（金）15:00の回（公演終了後　16:15頃から）「ミャンマーの映画シーン」
登壇者：ティーモーナイン×清 恵子（キュレーター、メディア・アクティビスト、著述家）

（２）11/15（日）15:00の回 （公演終了後　16:15頃から）「ミャンマーの演劇シーン」
登壇者：ニャンリンテッ×久野敦子（公益財団法人セゾン文化財団 プログラム・ディレクター）

詳細

（１）「ミャンマーの映画シーン」
ミャンマー国内外で注目を集める映画監督であるティーモーナイン氏と、ミャンマーと長きに渡って交流を持ち、映画祭を立ち上げた清恵子氏によるポスト・パフォーマンストーク。映画シーンを掘り下げることで、様々な表現媒体を使いこなすミャンマーのアーティストの素顔を導き出す。

清 恵子　Keiko Sei （キュレーター、メディア・アクティビスト、著述家）
1988 年から東欧で共産主義国家のメディア状況を研究しながら、東欧各地でメディアやアートを使った民主活動を行った。東欧の民主化後も欧州で政治とアートとメディアの問題を取り入れた斬新なプロジェクトのキュレーションを次々と打ち出した。2002年に活動を東南アジアに移し、ミャンマーとタイを中心に研究と活動を続けている。オーストリアの Springerin 誌特派員、ドクメンタ 12 マガジン・プロジェクトおよびドクメンタ・マガジン編集委員。チェコやドイツで教鞭をとる他、執筆物多数。軍事政権下のミャンマーでは映画教育と映画祭を立ち上げた。

（２）「ミャンマーの演劇シーン」
ミャンマー現代演劇界の先端を行くニャンリンテッと、アジアのパフォーミングアーツシーンに精通し、実際にミャンマーを訪れたセゾン文化財団の久野敦子によるポスト･パフォーマンストーク。パフォーマンスアートが主流のミャンマーにおいて“演劇”という分野を選択した彼の意図を紐解いていく。

久野敦子　Atsuko Hisano（公益財団法人セゾン文化財団 プログラム・ディレクター）
多目的スペースの演劇・舞踊のプログラム・コーディネーターを経て、’92年に財団法人セゾン文化財団に入団。’96年より現職。現代演劇、舞踊を対象分野にした助成プログラムの立案、運営のほか、自主製作事業の企画、運営を担当。舞台芸術のための新たなインフラ開発、才能発掘、育成に関する支援策を考えている。2014年フェスティバル/トーキョーの招きでミャンマー・ヤンゴン訪問。2003年ニャンリンテッが学生時代に参加した国際共同制作『HN-ヘンナは宇宙人を愛してから5年間生理が来ない！』(スパイラルホール)を目撃している。

日程：	11/3（火・祝）16:00～18:00　※受付開始・開場は30分前
会場：	ホテルグランドシティ　レストランセゾン 東京都豊島区東池袋1-30-7 池袋東口より徒歩5分
登壇者：	田村克己（総合研究大学院大学理事、国立民族学博物館名誉教授） 五十嵐理奈（福岡アジア美術館　学芸員）
料金：	500円（予約優先、ソフトドリンクつき）

近年の民主化政策により、多くの外資系企業が参入するなど、急速な変化を遂げつつあるミャンマー。F/Tはそんな激動の時代を生きるミャンマーのアーティストに注目をし、アジアシリーズvol.2としてミャンマーを特集する。
この講座では、ミャンマーの政治や歴史、文化に精通している文化人類学者の田村克己と、ミャンマーを含め東南アジアのアートに関する調査を続けている福岡アジア美術館の学芸員、五十嵐理奈のトークセッションを開催する。社会的な文脈や課題のみならず、人形劇やザッポエといったミャンマーの伝統芸能、そして東南アジアから見たミャンマーアートに触れることで「ミャンマーアートのいま」を考察できる特別な講演となる。

協賛：ホテルグランドシティ レストランセゾン

日程	11/18（水）ミャンマー映画特集（1）映画『The Monk』上映会・トーク 11/20（金）～11/23（月・祝）ミャンマー映画特集（2）ミャンマー映画3作品上映
会場	東京芸術劇場 アトリエイースト
料金	各回500円（予約優先）

ミャンマー映画特集（1）映画『The Monk』上映会・トーク

日程：11/18（水）18:00　※受付開始・開場は15分前
会場：東京芸術劇場 アトリエイースト
登壇者：ティーモーナイン（『The Monk』監督）、アウンミン（『The Monk』脚本）

パフォーマンスや演劇のみならず、ミャンマーの芸術文化を多角的に紹介する特集上映の第一弾として、ティーモーナイン監督作品で、若い僧侶の葛藤を描いた作品で、国際的に評価を得ている『The Monk』を上映、本作で脚本を担当したアウンミンとともにトークを行う。
国際交流基金アジアセンターのアジア各国から様々な分野の文化人を招へいする「アジア・文化人招へいプログラム」で来日するアウンミンと監督のティーモーナインが日本で揃い、映画の背景や脚本執筆にいたる経緯などを知る貴重な機会となる。

共催：ポレポレ東中野

11/11（水）20:30　
会場：ポレポレ東中野（中野区東中野４丁目４−１ ポレポレ坐ビル地下）
登壇者：ティーモーナイン（『The Monk』監督）
料金：1500円

ティーモーナイン監督作品『The Monk』をポレポレ東中野にて日本初上映する。若い僧侶の葛藤を描きつつ、ミャンマー独特の風景や文化にも触れられる作品を、一夜限定で映画館にて見られる貴重な機会。上映後にティーモーナイン監督によるトークショーを開催、映画に込めた思いや経緯が語られる。

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インタビュー

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ミャンマー音楽界きっての異才・ターソーとは

　ターソーのことを知っている日本人は決して多くはないだろう。それどころか、ミャンマーにヒップホップのシーンが存在していること自体ご存知ない方も多いはずだ。彼は90年代末、軍事政権下で産声を上げたミャンマー・ヒップホップ・シーンの第一世代を代表する人物。2000年代以降はミャンマー伝統音楽とエレクトロ・ハウスを融合したオリジナリティー溢れる作風を確立し、近年ではミャンマー音楽界きっての異才として国外でも少しずつその名を知られようになってきている。

　国外の音楽情報がほぼ遮断されていた90年代のミャンマーにおいて、ヒップホップやロックといった欧米のポップ・カルチャーに触れるのは至難の業だったという。ターソーはそんななか、「海外を回ってる船乗りたちが持って帰ってきたカセットテープや、タイで誰かが買ってきた海賊版のテープのコピー」を何とか入手するなかでヒップホップに開眼。ドクター・ドレーやN.W.A、スヌープ・ドッグに夢中になったという。97年ごろにはW.Y.Wなるヒップホップ・クルーに参加。2000年にはより本格的なヒップホップ・グループであるセオリーを結成する。

「当時のミャンマーは今と比べものにならないぐらい自由もなかったし、友人と話す内容にも気を使わなくちゃいけなかった。僕らはそういう状況をヒップホップで変えたかったし、その思いはアメリカのゲットーに住む黒人たちと同じだったんじゃないかな。僕らにとってのヒップホップとは抑圧されている側が自分たちのことを表現するためのツールのようなものだったんだ」

　音楽制作に関するより高いレヴェルの知識とスキルを学ぶため、ターソーは2001年からの３年間、ロンドンに留学。ドラムンベースやハウスのシーンに触れる一方、ミャンマー伝統音楽の研究に力を注ぐことになる。

「ミャンマーのアーティストはみんな欧米音楽のコピーばかりでね。数組を除いてオリジナルティーの一切ないアーティストばかりだったし、僕自身、そういう状況を恥ずかしく思っていた。自分が何をやるべきか考えていくなかで、ミャンマーの伝統音楽のリサーチを始めることにしたんだ。そのなかで出会った伝統音楽がまるでエレクトロ・ハウスみたいに聴こえてね。その両者を融合することができたら、きっと素晴らしいものができるんじゃないかと思うようになったんだ」

　2004年末にミャンマーに帰国したターソーは、そうしたアイデアの実現に向けて実験を繰り返し、2006年のファースト・アルバム『Yaw Tha Ma Mhwe』でその成果を発表。同作は当時あまりに革新的な内容から「ミャンマーの伝統文化を破壊するものとして僕のことを批判する人も多かった」というが、近年はそうした状況も変わりつつあり、ミャンマー国内でも最先端のポップ・ミュージックの創造者として広く注目を集めている。

　2011年３月の民政移管以降、ミャンマーはさまざまな局面において急激な発展と変化を続けている。伝統と革新のせめぎ合いのなかから〈新しいミャンマーの音〉を紡ぎ出そうとしているターソーは、そんなミャンマーの現在の姿を体現する存在とも言えるだろう。また、変化を続けるミャンマーのポップ・シーンにおいてターソーの存在感は日に日に増しつつあるが、それは彼が世界レヴェルのエレクトロニック・ミュージックのクリエイターである一方、欧米文化のモノマネではないミャンマーならではの独自性というものを強く意識した作品作りを続けていることも影響しているだろう。急激な発展を遂げるアジアの〈新しい顔〉。それがターソーなのだ。

「今後はアメリカで英語アルバムをリリースしたいと思っている。別に有名になりたいわけじゃなくて、いろんな舞台で活動してみたいと思っているんだ」――そう話すターソーは現在、日本をテーマにした楽曲も密かに制作中だとか。11月の『ラウンドアバウト・イン・ヤンゴン』ではどんなパフォーマンスを披露してくれるのか、本当に楽しみだ。

（インタビュー／文・大石始）

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キャスト/スタッフ

〔A プログラム〕
構成・出演	ティーモーナイン
演出・出演	ニャンリンテッ
出演	スーモンアウン
〔B プログラム〕
音楽・出演	ターソー
出演	キンニーラーセイン、シュエイーウィン、チッスーカイン、ティーリーハン
会場構成	佐野文彦
照明、舞台監督コーディネート	田代弘明（株式会社DOTWORKS）
音響コーディネート	堤田祐史（WHITELIGHT）
テクニカルコーディネート	遠藤 豊（LUFTZUG）
翻訳	山本文子、本行沙織、足立チョチョアイ（ミャンマー語）、岸本佳子（英語）
通訳	石井園子
制作	松嶋瑠奈、喜友名織江
制作アシスタント	堀 朝美
共催	独立行政法人国際交流基金アジアセンター
主催	フェスティバル/トーキョー

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